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Grunge: historia e influencia en el rock y en la moda de los 90s y en la actualidad

El rock tuvo varias revoluciones en su historia, una de ellas tuvo que ver con un cambio de imagen que fue más allá de sonidos nuevos. Rockeros que cambiaron la forma de ver las cosas, alejándose un poco de la imagen de la inalcanzable estrella de rock que fue el ícono de los 70s y los 80s.

El grunge es un género musical que emergió a finales de los años 80 y alcanzó su apogeo en la década de 1990, principalmente en Seattle, Washington. Este estilo se caracteriza por su sonido pesado y crudo, que fusiona elementos del punk rock, el heavy metal y el rock alternativo. A continuación, se presenta un resumen de su historia y evolución. En este artículo compartimos la historia del grunge, las bandas que hay que escuchar, los discos imprescindibles y su influencia en la moda, el cine, y toda una generación.

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¿Quién es el padre del grunge?

Chris Cornell se convirtió en uno de los cantantes contemporáneos más alabados y respetados de la música rock, gracias a su carismática energía en el escenario y a su amplia gama vocal. Fue líder del movimiento grunge con Soundgarden, desde Seattle, con el que obtuvo la aclamación de la crítica y el público, también encontró el éxito con otros proyectos, incluyendo Audioslave y Temple of the Dog, así como álbumes en solitario.

Orígenes del Grunge

  • Inicio en los 80: Aunque el grunge se consolidó en los años 90, sus raíces se remontan a mediados de los 80 con bandas como Green River y Mudhoney, que comenzaron a experimentar con un sonido más pesado y distorsionado. Este movimiento surgió como una respuesta a la música glam rock y pop dominante de la época, buscando autenticidad y una conexión más profunda con las emociones de la juventud.
  • Sub Pop Records: La discográfica Sub Pop fue fundamental en la promoción del grunge, apoyando a bandas clave que definieron el género. Grupos como NirvanaPearl JamSoundgarden y Alice in Chains se convirtieron en los estandartes del movimiento.

Éxito Comercial del Grunge

  • Auge en los 90: El grunge alcanzó su máxima popularidad con el lanzamiento de álbumes icónicos como «Nevermind» de Nirvana en 1991, que catapultó el género a la atención mundial. Canciones como «Smells Like Teen Spirit» se convirtieron en himnos generacionales, reflejando la angustia y desilusión de la juventud.
  • Impacto Cultural: El grunge no solo influenció la música, sino también la moda. La estética grunge, caracterizada por camisetas de franela, jeans rotos y un estilo desaliñado, se convirtió en un símbolo cultural.

Legado del Grunge

  • Muerte de Kurt Cobain: La muerte del líder de Nirvana, Kurt Cobain, en 1994 marcó un punto de inflexión para el grunge. Su pérdida simbolizó el final de una era y llevó a muchos a cuestionar la viabilidad del género.
  • Post-Grunge: Aunque el grunge disminuyó en popularidad a mediados de los 90, surgió un subgénero conocido como post-grunge, que incorporaba elementos más comerciales. Bandas como Foo Fighters (formada por exintegrantes de Nirvana) continuaron el legado del grunge mientras exploraban nuevos sonidos.

¿Cuándo surge el grunge? ¿Cómo nació el grunge?

La historia del Grunge comenzó en los años 90s, y nación en la ciudad de Seattle, en USA. El primer caso notorio de referirse a una banda de Seattle como grunge, fue en una carta de 1981 de Mark Arm, según Clark Humphrey en su relato de la escena musical de Seattle. En su carta, en la que nombraba a su propia banda, Mr. Epp and the Calculations, como la banda más sobrevalorada de Seattle, Arm escribe: «¡Odio a Mr. Epp and the Calculations! Puro grunge! ¡Puro ruido! ¡Pura mierda!».

A finales de los 80, el grunge definió un sonido: altos niveles de distorsión, retroalimentación, efectos de fuzz, una fusión de influencias punk y metal. Sin embargo, fue en el año 1991, el álbum Nevermind de Nirvana, Pearl Jam’s Ten, y Badmotorfinger de Soundgarden fueron  lanzados, y al año siguiente, Alice in Chains lanzó su álbum de referencia, Dirt. Todos estos grupos de rock provenían de la misma ciudad, por lo que los medios de comunicación musicales querían un género que describiera este nuevo sonido de Seattle. A pesar de que la música sonaba significativamente diferente entre sí, fue entonces cuando las cuatro grandes bandas de Seattle fueron etiquetadas como grunge, dándole así identidad a un género que marcó a una nueva generación de jóvenes.

 

¿Qué tipo de rock es Nirvana? ¿Cuál es el

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Las cuatro grandes bandas del Grunge

género de Pearl Jam?

El tipo de rock dentro del que se encasilla bandas como Pearl Jam, Nirvana y Soundgarden es el grunge, aunque, el grupo de Chris Cornell  es uno de los más emblemáticos del rock alternativo de los 90s.

¿Qué es el estilo grunge en la moda? ¿Cómo influyó el grunge en la moda de la década de 1990

La moda grunge es la ropa, los accesorios y los peinados del género musical grunge y la subcultura que surgió a mediados de la década de 1990 en Seattle, y que había alcanzado una gran popularidad a principios de la década de 2000. La moda grunge se caracteriza por la ropa durable y atemporal de las tiendas de segunda mano, que a menudo se lleva de manera suelta y andrógina para restarle importancia a la silueta. El estilo fue popularizado por los artistas musicales Kurt Cobain y Pearl Jam.

Una de las mayores influencias de la moda grunge fue Kurt Cobain, el cantante principal de la  banda Nirvana. El estilo de Cobain era una combinación de moda masculina y femenina, y su look de tienda de segunda mano de Seattle abarcaba la gama de ropa de trabajo de leñador masculino y vestidos femeninos de los años 40 y 70.

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El grunge no solo revolucionó la música en la década de 1990, sino que también tuvo un impacto significativo en la moda de la época. A continuación, se detallan las principales influencias del grunge en el estilo y la vestimenta de los jóvenes de esa década.

  • Estética Desaliñada: El grunge se caracterizó por un estilo que rechazaba las normas de la moda convencional. Las prendas eran a menudo desgastadas, rotas o de segunda mano, reflejando una actitud de despreocupación hacia el aspecto físico y el consumismo24. Este enfoque se opuso al lujo y la opulencia predominantes en los años 80, promoviendo un look más austero y auténtico.
  • Prendas Icónicas: Camisas de Franela: Las camisas de cuadros, especialmente en tonos oscuros y apagados, se convirtieron en un símbolo del estilo grunge. Estas camisas eran frecuentemente usadas sobre camisetas básicas.
  • Jeans Holgados y Rotos: Los jeans desgastados y rotos eran esenciales en el guardarropa grunge, simbolizando un rechazo a la moda pulida y comercial.
  • Botas Dr. Martens y Converse: Estos tipos de calzado se popularizaron entre los seguidores del grunge, siendo elegidos por su comodidad y estilo informal.
  • Influencia Cultural: La moda grunge estaba íntimamente ligada a la música y a una filosofía de vida que valoraba la autenticidad sobre la apariencia. Artistas como Kurt Cobain se convirtieron en íconos de estilo, influyendo no solo a sus seguidores, sino también a diseñadores que comenzaron a incorporar elementos grunge en sus colecciones.
  • Rechazo al Consumismo: El grunge promovía una estética que desafiaba el consumismo desenfrenado de los años 80. Los seguidores del movimiento preferían ropa reciclada o vintage, lo que también fomentó una cultura de sostenibilidad que ha resurgido en años recientes.
  • Adaptación por Diseñadores: A medida que el grunge ganó popularidad, varios diseñadores comenzaron a adoptar su estética. Marc Jacobs, por ejemplo, presentó una colección inspirada en el grunge en 1992, aunque inicialmente fue criticado por mezclar alta moda con elementos considerados «pobres» o «desaliñados». Esta fusión ayudó a legitimar el estilo dentro del mundo de la moda.

¿Cómo conseguir un look grunge?

Para conseguir tu look grunge, sigue las siguientes directivas de estilo:

  • La moda grunge de los hombres: la ropa estilo de segunda mano desaliñada y andrógina. Los hombres llevan camisetas con eslóganes, logotipos de bandas, etc. Una camisa a cuadros acompaña a la camiseta, junto con jeans desgarrados o descoloridos. Botas negras de combate, o zapatillas de tela, completaban el conjunto. Las revistas de moda lo describieron como: «estas cosas son baratas, duraderas y algo atemporales. También va en contra de la estética llamativa y glamorosa de las estrellas de rock de los años 80. En cuanto a los peinados, los hombres siguieron el look grunge de corte de pelo de Kurt Cobain.
  • La moda grunge de las mujeres: en la década de 1990, menos era más y vestirse con ropa interior era una norma aceptable. En cuanto a los zapatos, las mujeres empezaron a usar botas de combate macizas. Típicamente usaban vestidos con franelas, franelas y jeans rasgados, y a cuadros en capas. Los jeans de baja altura y rasgados y de piernas anchas eran populares. La ropa se combinaba con joyas simples como gargantillas y aros, y lápiz labial oscuro y de colores vivos. Los jeans de campana de los años 70 volvieron a ser populares en 1995, junto con la camiseta de muñeca. Cuando se usaban camisas, eran demasiado grandes y cuando hacía demasiado calor para usarlas, se ataban alrededor de la cintura. Los peinados incluían el estilo de medio pelo arriba y medio pelo suelto que daba la impresión de que no se había hecho nada.

¿Qué impacto tuvo la muerte de Kurt Cobain en la escena grunge?

La muerte de Kurt Cobain el 5 de abril de 1994 tuvo un impacto profundo y duradero en la escena grunge y en la música en general. A continuación, se describen las principales repercusiones de su fallecimiento.

Fin de una Era

La muerte de Cobain se considera el punto culminante del grunge, marcando el final de una época. Nirvana, como la banda más emblemática del movimiento, había llevado el grunge a la corriente principal. Su fallecimiento simbolizó la disolución de la cultura grunge que había florecido en Seattle y más allá

Impacto Emocional y Cultural

La noticia de su muerte conmocionó a millones de fanáticos alrededor del mundo. Cobain era visto como un portavoz de la «Generación X», y su lucha con la depresión y el abuso de sustancias resonó con muchos jóvenes que se sentían igualmente perdidos. Su muerte intensificó el diálogo sobre salud mental y adicciones en la música

Mito y Leyenda

Kurt Cobain se convirtió en un ícono cultural tras su muerte, formando parte del llamado «Club de los 27», que incluye a otras leyendas musicales que fallecieron a esa edad. Su vida y su trágica muerte han sido objeto de numerosos documentales, libros y películas, lo que ha contribuido a su estatus de leyenda

Reacciones en la Música

El impacto de su muerte también se sintió en la música. Bandas que habían sido influenciadas por Nirvana o que compartían la misma escena comenzaron a recibir más atención. Sin embargo, también surgió una sensación de vacío en el género, ya que muchos sintieron que el grunge había perdido a su figura más representativa.

Cambio en la Industria Musical

La muerte de Cobain coincidió con un cambio en la industria musical, donde el grunge comenzó a ser visto como un fenómeno comercial. Esto llevó a un aumento en las críticas hacia el comercialismo del movimiento, ya que muchos artistas sentían que se había perdido la autenticidad original del grunge

Legado Duradero

A pesar del declive del grunge como movimiento dominante, la influencia de Cobain perdura en muchas bandas contemporáneas. Su estilo musical y lírico ha inspirado a nuevas generaciones de músicos, manteniendo viva su esencia dentro del rock alternativo y otros géneros relacionados.

¿Qué diferencias existen entre el grunge underground y el grunge comercial?

El grunge, como movimiento musical y cultural, se divide en dos corrientes principales: el grunge underground y el grunge comercial. Ambas tienen características distintivas que reflejan sus orígenes y su evolución en la industria musical. A continuación, se detallan las principales diferencias entre estos dos estilos.

Grunge Underground

  • Autenticidad y Filosofía: El grunge underground se caracteriza por un enfoque en la autenticidad y la expresión personal. Las bandas de esta corriente suelen rechazar las convenciones comerciales y buscan mantenerse fieles a su visión artística y a sus raíces.
  • Producción y Sonido: Este estilo tiende a tener una producción más cruda y menos pulida. Las grabaciones pueden incluir elementos experimentales y un sonido más pesado, reflejando la influencia del punk y el rock alternativo.
  • Temáticas: Las letras suelen abordar temas oscuros e introspectivos, como la angustia, la alienación y la crítica social. Esto resuena con la experiencia de muchos jóvenes que se sentían marginados.
  • Escena Local: El grunge underground está profundamente arraigado en la escena musical local de Seattle, donde surgieron bandas como Mudhoney y Green River. Estas bandas a menudo actuaban en pequeños clubes y se mantenían alejadas de la atención de las grandes discográficas.
  • Estilo Visual: La moda asociada al grunge underground se caracteriza por ropa desaliñada, como camisetas de bandas, jeans rotos y camisas de franela, reflejando una actitud anti-establishment.
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Grunge Comercial

  • Éxito Masivo: Con el auge de bandas como Nirvana y Pearl Jam, el grunge comercial alcanzó un éxito masivo a principios de los años 90. Este estilo se volvió accesible para un público más amplio gracias a la promoción en medios como MTV.
    Producción Pulida: Las grabaciones en el ámbito comercial tienden a ser más pulidas y producidas, utilizando técnicas que buscan maximizar el atractivo comercial. Esto incluye arreglos más elaborados y un sonido más limpio.
  • Temáticas Más Amplias: Aunque todavía aborda temas emocionales, las letras pueden ser menos oscuras o introspectivas en comparación con el grunge underground, buscando atraer a un público más amplio.
  • Comercialización del Estilo: El éxito comercial llevó a una rápida comercialización del estilo grunge, con grandes marcas de moda adoptando su estética. Esto transformó el estilo original en una tendencia de moda masiva.
  • Cambio en la Escena: La popularidad del grunge comercial llevó a una saturación del mercado, donde muchas bandas comenzaron a imitar el sonido grunge para capitalizar su éxito, lo que provocó una división dentro de la escena entre aquellos que buscaban mantener su integridad artística y los que abrazaban el éxito comercial.

¿Qué papel jugó la escena de Seattle en el desarrollo del grunge underground?

La escena de Seattle desempeñó un papel crucial en el desarrollo del grunge underground, actuando como el entorno cultural y musical donde este movimiento emergió y floreció. A continuación, se describen los aspectos más destacados de esta influencia.

Aislamiento Geográfico y Cultural

Seattle, al estar alejada de las grandes ciudades musicales como Los Ángeles y Nueva York, proporcionó un espacio donde los músicos podían experimentar sin la presión de la industria. Este aislamiento permitió que una escena local se desarrollara de manera orgánica, con un enfoque en la autenticidad y la autoexpresión, alejándose de las tendencias comerciales predominantes en otras partes del país.

Influencia del Punk y el Hardcore

El grunge underground se nutrió de las raíces del punk rock y el hardcore, que ya tenían una fuerte presencia en Seattle. Bandas como Green River y Mudhoney fueron fundamentales en esta transición, combinando la agresividad del punk con elementos más melódicos y pesados. Esta fusión dio lugar a un sonido característico que definiría el grunge.

Sub Pop Records

La discográfica Sub Pop, fundada en 1986 por Bruce Pavitt y Jonathan Poneman, fue instrumental en la promoción del grunge underground. Sub Pop no solo ayudó a dar visibilidad a bandas locales, sino que también definió el «sonido Seattle» a través de su enfoque en la producción y el marketing. La compañía se convirtió en un nexo vital para los artistas, facilitando su acceso a una audiencia más amplia.

 Cultura Juvenil y Temáticas Liricas

La escena grunge reflejaba las preocupaciones y frustraciones de una generación joven que se sentía alienada. Las letras abordaban temas como la depresión, la alienación social, las luchas internas y la crítica al consumismo. Este enfoque lírico resonaba profundamente con los jóvenes de Seattle, quienes buscaban una voz que expresara su descontento con la sociedad.

Eventos y Espacios Comunitarios

Los clubes locales y los eventos musicales jugaron un papel fundamental en la creación de una comunidad unida alrededor del grunge. Estos espacios permitieron a las bandas locales tocar regularmente, fomentar la colaboración entre artistas y construir una base de seguidores leales. La interacción entre músicos y fanáticos ayudó a solidificar el sentido de pertenencia dentro de la escena.

Evolución hacia el Grunge Comercial

A medida que el grunge ganó popularidad a principios de los años 90, algunas bandas comenzaron a alcanzar el estrellato comercial, lo que llevó a una división entre el grunge underground y su versión más comercializada. Aunque esto trajo consigo un mayor reconocimiento para el género, también generó tensiones dentro de la comunidad original que valoraba la autenticidad sobre el éxito comercial.

¿Qué es una Grunge Girl?

Así se llama a las mujeres que usan el look grunge, que consiste básicamente en camisas a cuadros, camisetas de bandas de rock, camisetas sin mangas lisas, vestidos de tipo infantil, jeans holgados, rasgados o parchados, faldas acampanadas, overolles, pantis o medias, botas de combate, maquillaje mínimo, pelo teñido y con look desarreglado.

¿Cómo contribuyó la discográfica Sub Pop al éxito del grunge?

La discográfica Sub Pop tuvo un papel fundamental en el desarrollo y éxito del grunge, actuando como un catalizador para la escena musical de Seattle y ayudando a definir el sonido y la cultura del movimiento. A continuación, se detallan las principales contribuciones de Sub Pop al grunge.

Promoción de Bandas Locales

Sub Pop se dedicó a descubrir y promover bandas emergentes de Seattle, como Nirvana, Soundgarden, Mudhoney y Alice in Chains. Al proporcionarles un espacio para grabar y distribuir su música, la discográfica ayudó a dar visibilidad a estos grupos en una época en que el grunge aún era un fenómeno local.

Creación del Término «Grunge»

Bruce Pavitt, cofundador de Sub Pop, acuñó el término «grunge» para describir el sonido y la estética de las bandas que representaba. En una nota de prensa sobre Green River, describió su música como «ultra-loose GRUNGE», lo que ayudó a establecer una identidad para el movimiento y a consolidar su lugar en la cultura musical.

Sub Pop Singles Club

Este innovador proyecto permitió a los fanáticos suscribirse para recibir discos de manera regular, lo que no solo generó ingresos constantes para la discográfica, sino que también creó un sentido de comunidad entre los seguidores del grunge. Este enfoque ayudó a fortalecer la identidad del movimiento y a mantenerlo relevante.

Producción de Discos Clave

Sub Pop lanzó varios discos fundamentales que definieron el sonido del grunge, incluyendo el EP «Screaming Life» de Soundgarden y «Bleach» de Nirvana. Estos álbumes fueron cruciales para establecer las bases del género y atraer la atención de las grandes discográficas.

Conexiones con la Industria

A medida que el grunge ganó popularidad, Sub Pop sirvió como puente entre las bandas locales y las grandes compañías discográficas. Gracias a sus conexiones, muchas bandas pudieron firmar contratos con sellos más grandes sin perder su esencia artística.

 Impacto Cultural

Sub Pop no solo ayudó a lanzar carreras musicales, sino que también influyó en la moda y la cultura juvenil de los años 90. La estética grunge promovida por las bandas bajo su sello se convirtió en un símbolo de la contracultura juvenil, reflejando actitudes de descontento y autenticidad.

Bandas de Grunge más famosas

Este es el listado de las bandas del estilo de rock Grunge que debes escuchar para conocer el estilo a fondo.

  • Nirvana (1987-1994)
  • Pearl Jam (Desde 1990)
  • Soundgarden (1984-2017)
  • Mudhoney (Desde 1988)
  • Alice In Chains (Desde 1987)
  • Melvins (Desde 1983)
  • Mother Love Bone (1987-1990)
  • Stone Temple Pilots (Desde 1989)
  • Green River (1983-2009)
  • Temple Of The Dog (1990-1991)
  • Screaming Trees (1985-2000)
  • Foo Fighters (Desde 1994)
  • The Smashing Pumpkings (Desde 1988)
  • Hole (1989-2012)
  • Sonic Youth (1981-2011)
  • Silverchair (1992-2011)

Discos que hay que escuchar del grunge

  • Nirvana – “Nevermind“
  • Soundgarden – “Badmotorfinger“
  • Pearl Jam – “Ten“
  • Hole – “Live Through This“
  • Mudhoney – “Superfuzz Bigmuff“
  • Alice In Chains – “Dirt“
  • Temple Of The Dog – “Temple Of The Dog“
  • Nirvana – “In Utero“
  • Soundgarden – “Superunknown“
  • Pearl Jam – “Vs.“
  • Stone Temple Pilots – “Core“
  • Smashing Pumpkins – “Siamese Dream“
  • Nirvana – “Bleach“
  • Alice In Chains – “Facelift“
  • L7 – “Bricks Are Heavy“
  • Melvins – “Houdini“
  • Screaming Trees – “Sweet Oblivion“
  • Mad Season – “Above“
  • Green River – “Dry As A Bone“

Videos de bandas de grunde para ver

Estos son los videos más representativos de este tipo de rock que son imperdibles:

 

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